Tags

, , , , , , , , , ,

Share it

Выставка “Kenzo NO” проходила как раз во время Kiev Fashion Days с 20 по 25 марта в Центре современного искусства М17 (Киев, ул. Горького, 102-104). Я не могла пропустить возможность побывать и увидеть своими глазами картины одного из моих любимых дизайнеров Кензо Такада, бренд которого, я особенно тщательно изучала прошлым летом в лондонском “Marangoni”. И посмотреть было на что!!! 40 лет японский дизайнер, осевший в Париже, удивлял и вдохновлял своими коллекциями одежды. После ухода из мира моды в 1999 году Кензо Такада занялся живописью.

Коллекцию картин и акварелей, объединенных в серию под названием NO, Кензо Такада приехал представить в Киев лично. На создание картин его вдохновил элитарный театр для высших слоев японского общества под названием но, существующий с 14 века. Атрибутами этого театра являются маски, призванные передавать эмоции, и уникальные костюмы – кимоно. На многих картинах серии Кензо изобразил себя самого, что в принципе нетипично для японца. «Даже для меня театр но долгие годы был полной тайной, – говорит художник и дизайнер. – Каждый раз, когда я бывал на спектакле, это было похоже на путешествие в совершенный мир, который находился в другой реальности и требовал понимания кодов и символов этого театра. Как для человека, связанного с модой, мой первый контакт с театром, естественно, был связан с любовью к костюмам. Конечно, я люблю более популярный и народный театр кабуки, но театр но очень духовный, требующий духовного познания».

Вдохновение для своих работ Кензо черпает не только в театре: «Я всегда очень любил живопись, импрессионистов, особенно Моне, и период после импрессионистов. Матисс является моим вторым большим вдохновением в творчестве. Мне близок подход художников этого периода к цветам, экспрессия чувств через цвет. Самая первая серия картин, которую я написал, была навеяна модой. Три года назад была большая выставка моих картин, навеянных ориентализмом, в Касабланке и Марракеше в Марокко, – стране, где я люблю проводить много времени и путешествовать. Ну а после было возвращение в Париж, где и возникла идея коллекции картин по мотивам театра но».

На вопрос, кем бы хотел остаться Кензо в истории – дизайнером или художником, он рассмеялся и ответил: «Я бы хотел остаться, чтобы жить!»

Следующее место по плану было в самом центре, где старинные улочки переплетались. Мы спешили насладиться выставкой знаменитого fashion-иллюстратора David Downton в галерее Татьяны Мироновой.  На его работах были запечетлены такие дивы, как Палома Пикассо, Катрин Денев, Линда Евангелиста, Кармен  Дель`Орефис, Иман, Дита фон Тиз и другие.

За последнее десятилетие Дэвид Даунтон стал одним из самых известных в мире fashion-иллюстраторов. После того, как в 2006 году для обложки юбилейного выпуска австралийского Vogue он нарисовал портрет Кейт Бланшетт, о художнике начали говорить все.

Творчество Даунтона признают не только законодатели fashion-индустрии, такие как Chanel и Dior, но и кураторы ведущих музеев мира – к примеру, произведения художника находятся в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

В Киеве Даунтон представил работы в стиле fashion-арт и портреты знаковых фигур современной моды, кино и шоу-бизнеса. Их утонченные и неожиданные образы, вышедшие из-под пера Даунтона, стали украшением культовых изданий Harpers Bazaar, L’Officiel и Vogue.

Работы Дэвида просто восхитительны и их можно рассматривать часами, такие тонкие детали и черты. Вроде бы пару штрихов, а уже целый оркестр. Думаю, каждая женщина хотела бы, чтобы её так изобразили…Просто и элегантно, гуашью, тушью, акварелью. С таким выразительным шармом и наитием. У Дэвида есть любимая супруга, искусство, которому он себя отдаёт…что ещё нужно для счастья?!

Ну, и третья выставка была чисто художественная в одной из моих любимых киевских галерей- Bottega. На сей раз здесь проходила выставка Андрея Блудова под названием “Station”. Никакого диссонанса и негатива она у меня не вызвала. Очень расслабила, и я просто наслаждалась живыми красками.

Художник Андрей Блудов представил серию живописных пейзажей, в которых посредством переплетения действительности и выдумки отражена эстетика железнодорожных сообщений. Живописные полотна представляют собой фрагментарные изображения загадочных надписей, знаков и пиктограмм, что создает атмосферу пустоты и отчужденности окружающей действительности.

Именно тут протекают медленные и грустные разговоры под стук колес и скрежет тормозных колодок, “условные” действия, в которых можно обнаружить и сюрреалистические мотивы, и экзистенциальные переживания.

Сумрачные станции и вагоны, пересекающиеся пути и пустующие платформы проявляют в памяти, фантомные ощущения и воспоминания (встреч и расставаний) словно неприкаянные тени от ярких огней.

Выставки плавно перетекли в безумно вкусный обед в “Double Coffee”…

Обязательно посещайте, как можно больше творческих мест, дабы увидеть другой угол зрения и открыть в себе что-то совершенно новое!